張若虛與賀知章、張旭、包融齊名，被稱為“吳中四士”。他的詩僅存兩首，然而就是一首《春江花月夜》讓他在文學史上占了一席之地。《春江花月夜》是樂府舊題，藝術特點：
1、題材開拓、意境創新
作詩貴在創新。《春江花月夜》描寫的春、江、花、月、夜的景色以及游子思婦的題材，歷代屢見不鮮。然而，張若虛卻互這些傳統題材注入了新的含義，它將詩情、畫意、哲理融為一體，憑借對春、江、花、月、夜的描繪，贊美自然奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，并把對游子思婦的同情心擴大開來，將他們的思念與人生哲理的追求、對宇宙的詢問等結合起來，從而匯成了一種情、景、理水乳交融的幽美而邈遠的意境，這對唐詩意境開拓作出了很大的貢獻。
2、全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。“月”是詩中情景兼融的突出意象，它象一條紐帶，貫穿全詩，情意也隨著月亮的升落而起伏曲折。月在詩中經歷了一夜的過程，經歷了升起——高懸——西斜——落下的全過程。而在月光之下，江水、沙灘、天空、原野、花林、流霜、白云、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、鴻雁、魚龍，不眠的思婦和漂泊的游子，交相輝映，展現出了一幅充滿生活情趣與人生哲理的畫卷，形成了完整統一的詩歌意境。
3、韻律節奏美。全詩共36句，每四句一換韻，共換九韻，并隨著韻腳的轉換變化，交錯運用平仄，一唱三嘆，前后呼應，既回環反復，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美。隨著音律節奏的變化，詩中的情感也在跌蕩起伏。
這確實是一篇橫絕千古的詩篇，故而有人盛贊張若虛是，“孤篇橫絕，竟成大家。”
1、王維與盛唐山水田園詩
王維不光是一個文學、書畫、音樂的通才，還是一個詩歌創作的奇才，他各體皆工，尤工五律和五七言絕句，號為“詩佛”。王維是山水田園詩派的代表。山水田園詩奠定了王維在唐詩史上大師地位。
2、李白詩歌的藝術特色
在盛唐詩人中，李白詩歌的藝術個性非常鮮明;甚至，在整個中國詩歌史上他的詩歌的藝術特色也是絕無僅有的。他上承屈原，將中國詩歌的浪漫精神推向了頂峰。
李白對后世的影響，主要體現在兩個方面：
1、人格力量和個性魅力的影響。李白的自信自負、傲視富貴的個性自由精神，是在傳統****政體下，儒家思想熏陶出來的知識分子仰慕不已，借以慰藉的一方心靈土壤。
2、飄逸的風俗的影響。他詩歌飄逸風格、奇特想象和清水出芙蓉的自然美，后代詩人仰慕不已，蘇軾、陸游等大家，都受其影響。
李白和杜甫同是唐代兩位最杰出的詩人，后人將二人喻為中國詩壇的雙子星座。由于個性和社會經歷等原因，李白詩中較為突出自我，張揚個性;其詩風是飄逸不群;而杜甫則更加關注現實，關注社會，關注政治，關注由社會政治而來的社會苦難;其詩風是沉郁頓挫。
杜甫現存詩歌1400余首，這些詩的內容博大精深，我們可以用四個字“民胞物與”來概括。民胞指所有的人都是我的同胞，物與指的是一切有生命或無生命的物體都是我的朋友。
杜甫的詩歌反映現實的深廣度是空前的。因此，其詩被后人稱為詩史。詩史的涵義有兩個方面：
(1)有史的認識價值。常被人提到的重要歷史事件，在杜甫詩中均有反映。如兩京收復，杜甫有《收京三首》、《喜聞官軍已臨賊境二十韻》;九節度兵敗鄴城，為補充兵力而沿途征兵，杜甫寫了《三吏》、《三別》。杜甫之詩，就象是一部安史之亂的歷史。而且杜甫有些詩所反映的史實，未見于史料記載，還可以補史之缺遺。如杜甫《三絕句》里提及的渝州、開州殺刺史一事，未見史料記載。而且，杜甫之詩也是他自身的一部歷史。我們通過杜甫之詩，可以了解到杜甫一生的行蹤歷程。
(2)形象的歷史生活畫面。只提供史的事實，這是史書所做的事情。杜甫的詩不僅提供了史的事實，而且為我們描述了更為廣闊，更為具體生動的歷史生活畫面。
1、杜詩的風格：沉郁頓挫
沉郁，是指感情的悲慨壯大深厚;它表現了杜詩思想內容的博大深厚，生活體驗的豐富真切、感情的飽滿有力。
頓挫是感情表達的曲折起伏，反復低回;表現了杜詩意境的深厚完整，語言的精工凝煉，音調節奏的抑揚緩急，頓挫變化。
2、柳宗元，著名散文家，亦是著名詩人。他對儒、道、佛思想均有吸收，具有唯物思想和較為進步的歷史觀。柳詩現存160余首，大部分為遭貶后的悲憤和對山水景物的欣賞寄托之作。
3、白居易和新樂府運動
新樂府，是與古題樂府相對而言的，是一種用新題目寫時事的樂府詩歌。它始創與杜甫(如三吏、三別等)，完全擺脫了舊題的束縛，因事立題，根據所寫的內容來命題，這樣，使樂府詩的題材內容和藝術手法都獲得了更大的自由。
新樂府運動，是中唐出現的一次文學運動。繼承了漢樂府反映現實的精神，力求詩歌與現實取得緊密聯系，以使詩歌發揮社會作用。他們以“文章合為時而著，歌詩合為事而作”作為自己的創作綱領，創作了直接反映現實生活和百姓疾苦的新樂府詩。白居易的感傷詩《長恨歌》《琵琶行》，以其生動的藝術形象和熟練的藝術技巧，成為膾炙人口的名篇。
1、晚唐詩壇，李商隱與杜牧并稱，號“小李杜”。
杜牧的寫景抒情之作，描摹自然之美，以抒發俊爽之情。如《山行》、《清明》這些詩突出了詩人對自然之美的熱愛，以及為之陶醉的風情。
2、李商隱的詩其藝術風格深情綿邈、綺麗精工。
(1)工于比興，情致纏綿。善于運用比興、象征等手法，刻劃入微，傳達纏綿的情感。
(2)巧于用典，意蘊含蓄朦朧。詩人往往用神話、典故，以及比興、象征等手法，構成豐富多彩的藝術形象，意蘊含蓄，耐人咀嚼。非邏輯的、跳躍的意象組合;朦朧情思與朦朧境界的創造;把詩境虛化。這樣的非寫實的藝術表現手法，不僅極大地擴大了詩的容量，且亦留給讀者以更大的聯想空間。就藝術表現手法的創新而言，在中國詩史上是空前的。
(3)語言清麗，尤擅七律。李商隱的詩歌語言，兼具清和麗的特點。
詞的分類
按體制來劃分，詞一般分為小令、中調、長調。
按音樂來劃分，詞一般分為令，引，近，慢四類。
慢詞，是依據慢調填寫的詞。慢調是詞曲的一種格調。因曲調舒緩，故名。慢調篇幅體制較長，接近長調，但二者并不等同，長調是按體制劃分的，慢詞則是依據音樂韻律劃分的。
1、辛棄疾繼承并發展了蘇軾所開創的豪放詞風，因此，文學史上常常蘇辛并稱。但二人在相同中又有各自不同的特色。蘇軾詞多表現出曠達飄逸的風格，辛棄疾詞的愛國詞作則多帶有悲壯沉郁的色調。
2、陸游的詩歌藝術
陸游詩歌取得了極高的成就，他是有宋代成就最高，最為杰出的一位詩人。李白的飄逸自然、杜甫的悲壯沉郁他兼而有之。
3、歐陽修為著名的文章家和文壇領袖，倡導了影響深遠的北宋詩文革新運動。
歐陽修的散文成就高于其詩歌，散文創作的高度成就與其正確的古文理論相輔相成，從而開創了一代文風。
4、王安石散文創作
王安石對文學的看法，特別強調其實用功能。和其文學主張相符，王安石的散文也以政論性的為多。這些作品，大都針對時弊，根據深刻的分析，提出明確的主張，具有極強的說明力量。
5、“元曲四大家”指在元雜劇創作中享有盛名的四位劇作家：關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖。王國維《宋元戲曲考》則根據四大家的活動年代和他們的創作成就，定四大家為“關白馬鄭”，為學術界所普遍接受。白樸代表作《梧桐雨》;馬致遠代表作《漢宮秋》。鄭光祖代表作《倩女離魂》。
6、關漢卿：以《竇娥冤》、《望江亭》、《救風塵》、《調風月》、《單刀會》、《魯齋郎》、《蝴蝶夢》為代表。
關漢卿劇作的藝術成就
首先是創造出了一系列個性鮮明的戲劇人物形象，尤其是塑造了一大群普通的婦女形象，如童養媳竇娥、妓女趙盼兒、寡婦譚記兒，婢女燕燕等，通過她們的遭遇，刻畫了她們善良、剛強、機智的性格，贊美了他們敢于向黑暗勢力斗爭的反抗精神。
其次是關劇的“當行性”很強。他的劇本結構完整，情節的發展層次分明，人物和事件的安排適合舞臺演出的要求。《單刀會》關羽的出場，就是著名的一例。
其三，關劇語言是元雜劇“本色派”的代表。“人習其方言，事肖其本色”(《元曲選序》)語言個性化強，戲劇化強，鮮明生動，通俗易懂，如《竇娥冤》第二折《斗蝦蟆》。同時，關劇對人物心理活動的描寫也非常、深刻，如《魯齋郎》中張圭送妻所唱的曲子，就被譽為我國古典戲曲最精彩的內心獨白之一。
其四，關劇的基本創作傾向是現實主義，但在部分作品中，為了強化表現力，又有一定的超現實的描寫，表現出不同程度的浪漫主義創作傾向，二者的有機結合，使關劇發射出了更加璀璨奪目的光輝。
《蝴蝶夢》為代表。
王實甫
一生創作雜劇十四種。今存《西廂記》、《破窯記》、《麗春堂》三種。以《西廂記》“天下奪魁”。《西廂記》人物形象的塑造十分成功，主要人物張生、鶯鶯、紅娘、老夫人都是公認的杰出典型，這在愛情劇中是一個了不起的成就。
湯顯祖，江西臨川人。完成《紫釵記》、《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》合稱“臨川四夢”，又稱“玉茗堂四夢”，以《牡丹亭》思想成就最高，長期以來膾炙人口，是湯顯祖的代表作品。
《牡丹亭》不僅主題思想深刻，人物形象的塑造也非常成功。女主人公杜麗娘尤為光彩照人。
孔尚任《桃花扇》以其深湛的思想內容和嚴謹的藝術風格步入了中國文學史上最優秀的文學作品的行列。女主人公李香君是劇本寫得最成功的中心人物。她溫柔、聰慧，雖為歌妓，卻有明確的生活目的和生活理想，積極主動地關心南明興亡，對權奸誤國十分痛恨。在中國文學史上，李香君是唯一的積極的把自己的愛情與時代風支結合得如此緊密的婦女形象，她不僅具有開創性，而且具有深刻的認識價值，她說明中國古代婦女已擺脫了傳統的僅僅向封建禮教抗爭的束縛，已經主動地把自己的命運和家國大事緊緊聯系在一起了。
“三言二拍”是明代影響最大的擬話本小說，“三言”系指馮夢龍編撰的三部短篇白話小說集，即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。“二拍”是凌蒙初編寫的兩部短篇白話小說集，即《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》。三言二拍“就是明代擬話本小說創作的代表。
《聊齋志異》借用談狐說鬼的形式反映現實生活。作品中的形象，既有超人的獨特的個性，又富有人情味，把非人的特征與人物的性格、思想、感情巧妙地合為一體，使作品中的花妖狐魅，處處閃耀著人的性格光輝，使讀者感到親切真實，從而贏得人們的喜愛。
《紅樓夢》的主題思想
《紅樓夢》是中國封建社會末期的一部形象化歷史，對封建社會的批判十分全面、深刻。小說以賈府的盛衰演變為主線，以寶黛愛情為核心，聯系廣闊的社會背景，廣泛描寫了封建末世的社會生活，通過對封建統治階級腐朽、糜爛的生活的揭露，通過對封建社會種種黑暗現實的批判，通過對貴族青年男女的悲劇愛情的描寫，通過對賈王史薛四大家族盛極而衰的演變過程的展現，對中國末期封建社會進行了總體解剖，揭示出它必然走向崩潰的歷史命運。這四方面的生活內容，構成作品主題思想的豐富內涵，使它成為認識中國封建社會的一部百科全書。
《紅樓夢》的人物形象簡析
《紅樓夢》的典型人物的塑造異常成功，特別可貴的是成群地塑造。全書總計有人物421人之多。
賈寶玉是小說精心刻畫的人物形象之一，他是曹雪芹著力最多，寄托最深又貫穿全書始終的人物。其性格核心是對封建社會的反叛，他始終在封建主義的精神道德所規定的范圍以外行動。叛逆性格核心的外向表現的心理特征就是對自由的饑渴。他對自由的向往在小說中描寫得十分突出。其一，是對反抗封建禮教的行動給予贊美和肯定。其二，自愿與市井人物交往。其三，女性崇拜心理。他“見了女兒就清爽，見了男子便覺濁臭逼人”。這種觀點的意義在于否定了傳統的“男尊女卑”的價值觀念，肯定了奴婢作為人的獨立的社會地位，對封建道德所規定的“男女授受不親”也是一種反抗。其四，對自由愛情的追求。這使他對自由的向往、對封建社會的反抗發展到一個貴公子所能達到的最大強度，最終與封建貴族家庭完全決裂，在萬念俱滅，萬有皆空的佛家境界中尋找到自由的歸依。這是他對現存的價值觀念、對封建社會現存的一切的徹底否定，也是叛逆性格達到的最高峰。
釵、黛形象則是曹雪芹精心塑造的又一組豐滿完美的典型形象，她二人的性格內涵豐富動人，對比強烈。“若兩峰對峙，雙水分流，各盡其妙”。寶釵注重理智，隨分從時，崇尚實際，平和冷靜;黛玉則注重感情，孤高自許，贊美性靈，含蓄熱烈。寶釵時時深含而流于做作，黛玉時時率真而失之任性。二人性格差異最突出的是黛玉的多愁善感的詩人氣質和寶釵“會做人”的端莊賢淑。黛玉以從不說“混帳話”贏得寶玉最真摯的愛情，寶釵以“會做人”，通過鳳姐的“掉包”奇謀贏得與寶玉的婚姻。但是，封建勢力吞噬了寶黛之間的有共同反封建基礎的自由愛情，摧毀了黛玉的生命;同時，也使它選擇的封建主義奉守者并沒有能獲得婚姻的幸福。薛寶釵這位“淑女”很快就落入“守寡”的命運。這兩位女性的悲劇結局也分別從正、反兩個方面，說明了封建社會的黑暗，封建禮教的殘酷和虛偽。這一組形象以其生動性、豐富性、獨特性，贏得世人的喜愛。
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