當藝術市場如火如荼的時候，當大眾媒介頻頻炒作的時候，當藝術展覽鋪天蓋地的時候，藝術家追名逐利無可厚非。當然，魚和熊掌不可兼得，在名利與藝術之間何去何從?是擺在當下藝術家面前的極為現實的問題。
其歸根結底，就是“寄樂于畫”還是“寄利于畫”的問題。當我們追問“畫畫到底為了什么?追求什么?”的時候，不同的答案已經決定了畫家的定位與風格取向以及繪畫的成就。“寄樂于畫”是文人畫的核心定位，追求平淡天真，自然拙樸的趣味，抒發超然物外的淡泊情懷，繪畫之意超越繪畫之技;“寄利于畫”是商品畫的核心定位，以功利性為目標，追求符合某些利益集團的審美口味，繪畫之技超越繪畫之意。當畫壇大多數畫家都“寄利于畫”的時候，繪畫大家與經典的產生幾率就大打折扣，這或許是當下繪畫大家缺乏與文人畫精神缺失的根結所在。
當代，文士身份在當下的環境之下是很難做到的，而隱逸心態與寄樂于畫尤為重要，如果說隱逸心態使畫家具備了與自然山水與心靈山水對話的可能性，那么寄樂于畫就是順理成章的結果。從繪畫功能論的角度，隱逸心態與寄樂于畫滌除了繪畫中的宗教、政治、世俗等功利性因素，使繪畫完全地轉向山水自然與內心世界。這不僅是文人畫的真諦，也是繪畫佳作形成的內在基礎。
“寄樂于畫”是經典產生的主體標準，這種經典的評判體系，指向的不是畫作本身，而是畫家。當代許多藝術家是“寄利于畫”，是要多提倡“寄樂于畫”，“利”與“樂”僅一字之差，但作用于畫作，就差十萬八千里了。當畫家的“真趣”與“詩情”為現實與功利性因素所掩蓋的時候，繪畫的生動性愈是貧乏。陳衡恪論文人畫言：“不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想。此之，所謂文人畫或謂以文人作畫，知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也”。危機與時機并存，也只有當大多數畫家“寄利于畫”的時候，畫壇正呼喚少數有遠見“寄樂于畫”的藝術家，創作出具有代表意義的經典之作。
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