談論線描，中國畫家都有心得，認識線對造型的作用和線描自身的審美價值，是同畫家的繪畫創作活動相伴相隨的。當代的畫家不僅取法于中國的白描傳統，而且還取法于西方的大師，在轉益多師中有了生動而多樣的現代品質和風格。由傳統而現代，線描有著中國式的文脈傳承方式，它的每一階段都是歷史的呈現。
中國畫用線的歷史很久遠，新石器時代的彩陶是最多見的實例，但仍不是最早的源頭，它的源頭在哪里？要往上推，大概推到哪里都不為過，刻畫的也好，彩繪的也好，都可以看作是線描的原始形態。專就畫而言，按《孔子家語》的記載，在周代宮室中即繪有勸誡功能的歷史人物。人物畫以線條勾勒，早期的實物在今天還能見到的是長沙楚墓出土的《人物御龍》和《人物龍鳳》帛畫，人物用線細勁，已是嫻熟的線描作品。隨后又有秦磚漢瓦、墓葬磚石上的人物畫像，這些考古出土的繪畫作品主要功能是用來裝飾宮墻墓室，雖不是那個時代繪畫的最高水準，可也足以說明中國圖形狀物的用線特點。這時線條自身的意味還在隱而待發之中，仍處于陸機所言的“宣物莫大于言，存形莫善于畫”的認識階段，線與形還捆在一起。
從白畫稿本到白描畫唐朝特重書畫藝術的實踐，唐太宗好二王書，科考取士要看書法的優劣，全民習字的風氣讓繪畫的最大受益是對筆性和筆法的熟悉，書法和畫法兩廂無礙，圓融互通。有百代畫圣之名的吳道子，先學書而后工畫，是以能運筆而得線之意趣，線條有了自性之美。他的技法特點，早年行筆差細，中年行筆磊落如莼菜條。這樣的用筆用線是在很好地熟悉筆性，利用提、按、輕、重、徐、疾等書 寫筆法所呈現出來的線條變化，將以往勻速用力的線條變成可以表達情緒節奏，表現體面轉折樣態的線條。如畫力士，“虬須云鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有余”；畫菩薩天女，“天衣飛揚，滿壁風動”；畫龍及刷天王須，“筆跡如鐵”。如此種種，蓋因對象的氣貌神情而在筆法線條上見出分曉，此即唐人所謂“書畫用 筆，皆須意氣而成”的道理。
吳道子用線極致的作品是他的白畫，稱名于世的白畫《地獄變》，是“筆力勁怒，變狀陰怪，睹之不覺毛戴”的得意之作。傳世的吳畫《送子天王圖》和《道子墨寶》都是宋代以來畫工臨仿吳道子的白描畫，故有后人將這類白描或略施微染的線描通稱之為“吳裝”。唐宋時期的道釋人物白畫有相當數量的留存，敦煌石窟壁畫和藏經洞發現的白畫，其中都透著活潑如生的特點，誠如魯迅先生的評語：唐人線畫，流動如生。
吳道子的白畫影響深遠，入宋由武宗元、李公麟二位畫家發揚拓展。武宗元以吳道子畫為范本，長期揣摩臨習，終得吳畫精神。看《朝元仙仗圖》中的人物線描，確有“冕旒俱秀發，旌旆盡飛揚”的吳畫氣象。李公麟以文人身份從事繪畫，書承晉、宋，畫追陸、吳，行筆細勁，用沉穩而有節奏的線條刻畫人物的內在性情，線條有著細膩內省的格調。傳世的《臨韋偃牧放圖》和《五馬圖》明顯不同于道子白畫的意氣豪縱而歸于含蓄精微，將唐人的白畫稿本提升為能傳情達意的白描畫樣式。
由白畫稿本變為白描畫，其價值在于筆墨線條所扮演角色的轉換，畫家不再膠柱于道釋人物，而視為一種表現手段，用來描繪多種題材，畫家的品格性情亦借此得到自由地發揮，白描畫自此進入到了中國畫的表現體系之中。元明清文人畫躍為主流，白描正是常用的技法。文人畫重筆墨技巧和技法個性化的探索，使筆法的基干作用得到更充分地體現，在人物畫領域形成了能表現人物形貌特征、結構質地的十八描，山水、花鳥畫領域也發展出寫照自然物態和氣象意蘊的多種皴法與描法，這時的線描進入到了文法化的階段。畫家可依據對象的特征、個人的性情自主地選擇和組合這些描法和皴法，在筆法組織中既表現對象的形神氣貌，又傳遞作者的性情思緒，還含有畫家的風格意味，乃至于一筆落紙，可見干坤。我們可以細數出諸如趙孟頫、陳洪綬、金農、任伯年等一干名家的個性化作品加以觀察，其中都各有用線的心得主張。線描的文法化與個性化加速了筆法、線法與心法的三者合一，這當是文人畫提升的筆墨境界。
中國線描的數千年文脈傳承，從線的蒙學開篇到線的文法集成，一路走來，演繹著中國畫的昌盛與繁榮，時至今日，仍是畫家推陳出新的活水源頭。整理這條文脈， 啟發頗多，有幾點可以為鑒：其一，工線描必工書法；其二，出作品必明文法；其三，有品格必修內法；其四，開風氣必納新法。以上四點都在線描的文脈傳承中略 有提示，限于篇幅，不再細說。
今天的21世紀，有一個經濟全球化的大背景和世界文化彼此共存的大平臺，我們相信，立足于中國文脈傳承基石上的現代線描藝術，必定會推出一批不負這個時代的線描藝術精品
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